Selasa, 21 Februari 2012
Senin, 20 Februari 2012
Pameran Fotografis PANC?SILA
February 24 at 7:00pm until March 9 at 7:00pm
Pameran Foto+Grafis PANC?SILA hasil workshop 15 fotografer muda yang diselenggarakan oleh Galeri Foto Jurnalistik Antara bekerja sama dengan Grafisosial Aditia Noviansyah, Anggie Cyndia, Ardiansyah Indra Kumala, Arya Manggala Nuswantoro, Dian Dwi Saputra, Elsen Tournia Lynn, Fajar Januarta, Fikri Adin Nur Mustaqim, Hafidz Novalsyah, Henoch Setiawan, Irene Beatrice, Novandi Kusuma Warda, Prabhoto Satrio, Rezky Nugraha, Septian Ade Mahendra Featuring Poster karya Alit Ambara Pembukaan Pameran 24 Februari 2012 pk 19.00 Musik: Efek Rumah Kaca, Blues 4 Freedom, Sanggar Akar Pameran Foto Galeri Foto Jurnalistik Antara 25 Februari – 9 Maret 2012 Jl. Antara No. 59, Pasar Baru, Jakarta 10710 Diskusi: Menjadi Indonesia Bersama fotografer peserta workshop PANC?SILA dan penulis “Menjadi Indonesia” Sabtu 3 Maret 2012 pk 14.30 Presentasi “patungan.net untuk anak muda kreatif” oleh Aikon pk 17.00 Neo Journalism Club – Jl. Antara 61 – Pasar Baru Pancasila di Zaman 2.0 Narasumber: Oscar Motuloh (GFJA), Toto Mujio (Grafisosial), Zainal Abidin (Elsam), Mardiyah Chamim (Tempo Institute) Peluncuran Buku ESAI GRAFIS PANC?SILA Jumat 9 Maret 2012 pk 14.30 Neo Journalism Club – Jl. Antara 61 – Pasar Baru Sumber : http://grafisosial.org/ |
= Bus Stops of Mr. No Man | Solo Exhibition by SAMARPAN
Friday, February 24, 2012 at 6:30pm until Friday, March 16, 2012 at 5:00pm
The Painting of Samarpan
INNER RAINBOW
Like rainbow, the painting of Samarpan is a form of visual beauty that is purely composed of lines and colors. Samarpan’s painterly language relies on his state of mind. This language is quite perceptive in recording feeling, thinking, sensation and emotion of the painter. The painter’s body, especially his outstretched arm that moves in the act of painting, actively translates mental conditions and sensory sensations into abstract compositions. Let’s imagine his painting as an “inner rainbow”.
Obviously, what is painted by Samarpan is less important than how to paint it, the ways in which the artist manages lines and colors into composition. The intense interplay of lines and colors in his paintings create an impression of tremendous dynamic of the soul. The dynamic poetically gives vitality to the images of his paintings, making them looks fresh and vibrating. However, this dynamism is almost magically contained in controlled form. States of mind and emotional moods entered his paintings in a way that is like a refreshing drizzle creating beautiful rainbow.
Samarpan’s paintings are characterized by the presence of spatial illusion that rose from his sensitive ability to process color. Color policy is an important creative element that generates the suggestive power of his works. The colors of his paintings as if vibrating, calling each other in a dialogue, creating a variety of visual expression that is rich with psychological and emotional charge. His paintings demonstrate the capacity of color to give birth to the plasticity of the meaningful visual artistic language. In his work, we feel as if there is a pulsating energy formed by his brushstroke and his layers of paint that create visual rhythms laden with meaning.
The diverse visual surface configurations of Samarpan’s compositions are astonishingly contingent, depending on the instant of each execution. These moments of truths are genuine, synchronizing spiritual and physical movements, constructing critical connections between the inner and outer dimensions of creativity possessed by the artist. Samarpan intensely unravels these trans-dimensional relations to capture the pulse of possibilities of what shall occur. It is a creative moment bursting as new revivals. Numerous visual presentations of his paintings are formed from the same lines and colors, yet always different. Each creation is one of infinite compositional possibilities that have come to existence once the painting process has been completed.
Rather than attempting to interpret or understand reality, Samarpan put forward the total expressions of his mental experiences about lived reality that inspired him to paint. The image on his canvas is not the result of observation or meditation of reality, but rather the result of an existential process to give meaning to the perception of reality that settles in his intimate personal memory. In his act of painting, Samarpan does not seek to find the meaning of reality, but to make reality meaningful. He pursues the same ideal that motivates a true poet to write a poem. While presenting systematically constructed form, his works are more the invention of a poet than the invention of a philosopher or a scientist. His paintings record a variety of sensations about reality; also reflect a kind of “mystical thinking” that reaches the invisible dimension underlying the order of reality, the principle of harmony behind the reality of things.
Samarpan’s use of abstract form to express his reflections of life results in many profound questions. He does so because this is how he can best express the reality of his personal experience and vision. The depth and sensitivity of this expression, full of color and deep thought, rises above the limits of the canvas to reveal a deeply spiritual human being. Poetic and musical, Samarpan’s paintings are personal accounts about the liveliness of sensory perception, passionate feelings as well as thoughtful considerations reviving from an authentic experience about reality that astounds his soul.
Samarpan’s paintings invite us to participate in a colorful journey from the “sight” to the “insight” he has kept hidden in his innermost mind. They allow us to fly with him to the wonderful land of imagination, to dream and see the world anew, and finally make us realize that we have wings too. His paintings tell us that by keeping our minds open to new experiences and adventures, we too can fly and discover our own hidden land of “rainbow”.
Writer: Arif Bagus Prasetyo
INNER RAINBOW
Like rainbow, the painting of Samarpan is a form of visual beauty that is purely composed of lines and colors. Samarpan’s painterly language relies on his state of mind. This language is quite perceptive in recording feeling, thinking, sensation and emotion of the painter. The painter’s body, especially his outstretched arm that moves in the act of painting, actively translates mental conditions and sensory sensations into abstract compositions. Let’s imagine his painting as an “inner rainbow”.
Obviously, what is painted by Samarpan is less important than how to paint it, the ways in which the artist manages lines and colors into composition. The intense interplay of lines and colors in his paintings create an impression of tremendous dynamic of the soul. The dynamic poetically gives vitality to the images of his paintings, making them looks fresh and vibrating. However, this dynamism is almost magically contained in controlled form. States of mind and emotional moods entered his paintings in a way that is like a refreshing drizzle creating beautiful rainbow.
Samarpan’s paintings are characterized by the presence of spatial illusion that rose from his sensitive ability to process color. Color policy is an important creative element that generates the suggestive power of his works. The colors of his paintings as if vibrating, calling each other in a dialogue, creating a variety of visual expression that is rich with psychological and emotional charge. His paintings demonstrate the capacity of color to give birth to the plasticity of the meaningful visual artistic language. In his work, we feel as if there is a pulsating energy formed by his brushstroke and his layers of paint that create visual rhythms laden with meaning.
The diverse visual surface configurations of Samarpan’s compositions are astonishingly contingent, depending on the instant of each execution. These moments of truths are genuine, synchronizing spiritual and physical movements, constructing critical connections between the inner and outer dimensions of creativity possessed by the artist. Samarpan intensely unravels these trans-dimensional relations to capture the pulse of possibilities of what shall occur. It is a creative moment bursting as new revivals. Numerous visual presentations of his paintings are formed from the same lines and colors, yet always different. Each creation is one of infinite compositional possibilities that have come to existence once the painting process has been completed.
Rather than attempting to interpret or understand reality, Samarpan put forward the total expressions of his mental experiences about lived reality that inspired him to paint. The image on his canvas is not the result of observation or meditation of reality, but rather the result of an existential process to give meaning to the perception of reality that settles in his intimate personal memory. In his act of painting, Samarpan does not seek to find the meaning of reality, but to make reality meaningful. He pursues the same ideal that motivates a true poet to write a poem. While presenting systematically constructed form, his works are more the invention of a poet than the invention of a philosopher or a scientist. His paintings record a variety of sensations about reality; also reflect a kind of “mystical thinking” that reaches the invisible dimension underlying the order of reality, the principle of harmony behind the reality of things.
Samarpan’s use of abstract form to express his reflections of life results in many profound questions. He does so because this is how he can best express the reality of his personal experience and vision. The depth and sensitivity of this expression, full of color and deep thought, rises above the limits of the canvas to reveal a deeply spiritual human being. Poetic and musical, Samarpan’s paintings are personal accounts about the liveliness of sensory perception, passionate feelings as well as thoughtful considerations reviving from an authentic experience about reality that astounds his soul.
Samarpan’s paintings invite us to participate in a colorful journey from the “sight” to the “insight” he has kept hidden in his innermost mind. They allow us to fly with him to the wonderful land of imagination, to dream and see the world anew, and finally make us realize that we have wings too. His paintings tell us that by keeping our minds open to new experiences and adventures, we too can fly and discover our own hidden land of “rainbow”.
Writer: Arif Bagus Prasetyo
= Tanda hati
Friday, February 24, 2012
6:30pm until 9:30pm
Tonyraka Art Gallery mengundang Teman-Teman untuk hadir di pembukaan pameran 4 perupa Bali ( I Wayan Sudarna Putra, I Ketut Suwidiarta, I Gusti Ngurah Buda, I Wayan Sandika) yang bertajuk TANDA HATI, pada Jumat, 24 Februari 2012, pukul 18.30 wita di Tonyraka Art Gallery,Jl. Raya Mas 86, Mas, Ubud, Bali.
Pameran akan berlangsung hingga 16 Maret 2012.
Sampai jumpa!
_________________________________________________________
Membaca “Tanda Hati” Empat Perupa
Setiap perupa harus memiliki persoalan atau gagasan yang hendak dituang ke hamparan kanvas sehingga menjadi karya yang memiliki nilai dan maknanya sendiri. Persoalan atau gagasan itu bisa berasal dari diri si perupa sendiri atau dari interaksi perupa dengan lingkungan sosial atau pergaulan yang lebih luas. Perupa yang kreatif selalu berupaya menyerap setiap persoalan atau gagasan yang mengusik pikiran dan perasaanya, yang kemudian mengendap menjadi bahan renungan, dan menyublim ke dalam bentuk-bentuk karya yang diciptakannya.
Pada akhirnya, setiap karya seni akan menjadi “tanda hati”, suatu jejak atau tilas yang lahir dari ruang renungan perupa terhadap berbagai persoalan atau gagasan. Tak hanya perupa, setiap manusia sebagai sosok individu juga memiliki tanda hatinya sendiri, sebagai ungkapan ekspresi di dalam menjelajahi ruang-ruang sosial dan budaya. Tanda hati adalah ekspresi sekaligus juga eksistensi. Dalam tataran kualitas-kualitas tertentu, setiap manusia adalah seniman. Bahkan, Tuhan pun adalah Seniman Agung yang mengkreasi jagad raya beserta isinya. Jadi, jelaslah tanda hati lahir dari kesadaran jiwa “yang tercerahkan” oleh berbagai rupa persoalan atau pun gagasan.
Pameran ini menampilkan “tanda hati” dari empat perupa, yakni I Ketut Suwidiarta, I Wayan Sandika, I Wayan Sudarna Putra dan I Gusti Ngurah Putu Buda. Mereka adalah perupa yang cukup lama berkecimpung di ranah seni rupa, dengan karya-karya yang memiliki karakter tersendiri dan mengusung persoalan atau gagasan yang beragam. Selain kemampuan teknis, bukankah setiap perupa harus memiliki gagasan atau persoalan yang hendak dituang ke dalam bentuk karya? Suatu karya tanpa gagasan hanyalah omong kosong, sama halnya dengan wadah tanpa isi. Bahkan sebidang lukisan abstrak pun harus mengandung suatu gagasan.
Gagasan tentu lahir dari tingkat kepekaan dan kecerdasan si perupa dalam menyerap, menyikapi, mengritisi berbagai fenomena yang terjadi, baik di dalam dirinya maupun di luar dirinya. Persoalannya sekarang adalah di bawah bayang-bayang kecanggihan teknik, dunia seni rupa kita malah miskin gagasan. Ke depan, perlu lebih banyak lahir gagasan-gagasan bernas sehingga seni rupa kita bisa diperhitungkan di tingkat internasional.
Agar tidak ngelantur terlalu jauh, ijinkan saya menjadi penyambung lidah empat perupa ini untuk menyuarakan gagasan-gagasan yang semayam di benak mereka, serta mengulas satu dua karya mereka. Sebagai benang merah, pameran “Tanda Hati” ini didasari upaya-upaya mengungkap fenomena-fenomena ironis maupun satir yang terjadi di berbagai lini kehidupan. “Tanda Hati” merupakan kesaksian perupa atas berbagai persoalan atau peristiwa yang mengusik nuraninya.
Tanda hati serta gagasan karya-karya Suwidiarta bersumber dari persoalan globalisasi yang hingga kini banyak menimbulkan fenomena baru. Batas-batas negara seolah tak ada. Dalam fenomena internet, misalnya, dunia menjadi seukuran layar laptop, tablet, ponsel. Warga negara menjadi warga dunia. Perlahan rasa nasionalisme terkikis. Negara tak lagi menjadi soko guru kehidupan. Orang-orang mencari formulasi baru dengan mencomot berbagai budaya dan filosofi. Suwidiarta berupaya merangkum berbagai persoalan dari latar-latar budaya yang berbeda, terutama persoalan hilangnya rasa kebangsaan. Fenomena ini memunculkan ironi, satir, parodi yang bisa kita saksikan lewat karya-karya seni rupanya.
Misalnya, pada lukisan berjudul “Triumph of Death” dan “Lost”, Suwidiarta memainkan berbagai ikon dan simbol lintas budaya dengan nuansa parodi yang kental. Sosok Gajah Mada berbalut kostum jenderal terlentang disangga anak-anak panah layaknya adegan Bhisma Gugur dalam epos Mahabarata, dikerubungi dan diratapi oleh tokoh-tokoh dari berbagai ras dan negara. Karya-karya ini merepresentasikan makin samarnya batas-batas mitos, epos, etnis, ras, budaya, negara, rasa nasionalisme, di tengah arus deras globalisasi yang terus mengalir hingga detik ini.
I Wayan Sandika meramu gagasan-gagasan karyanya dari persoalan yang paling dekat dengan diri manusia, yakni keluarga. Sandika merenungi kembali hakikat hubungan orang tua dan anak. Dalam psikologi anak diibaratkan kertas putih yang siap diisi dengan aneka warna kehidupan. Anak dengan mudah menyerap dan meniru perkataan dan perbuatan orang tuanya. Jika orang tua sering berkata kasar, maka dapat dipastikan anak pun akan suka berkata kasar. Begitu pula jika anak dididik dengan kasih sayang, maka anak akan tumbuh sesuai didikan orang tuanya.
Di tengah kesibukan orang tua, anak-anak sering terabaikan. Bahkan, mereka bisa tumbuh liar dengan menyerap atau meniru hal-hal yang tak pantas. Lukisan berjudul “Massage” dengan ironis menampilkan balita (bayi di bawah lima tahun) yang asyik merokok sambil berendam di bak air. Sebelumnya, di situs youtube pernah muncul video balita yang merokok. Mungkin maksudnya untuk lucu-lucuan, namun video itu dikecam masyarakat dunia sebagai suatu bentuk eksploitasi dan mengajarkan hal yang tak pantas pada anak-anak. Sementara itu, lukisan ini jelas tujuannya bukan untuk lucu-lucuan, melainkan terkandung suatu pesan agar hati-hati mendidik anak.
Ironi-ironi hubungan orang tua dan anak juga muncul dalam lukisan-lukisan Sandika yang lain. Pada lukisan “Single Parent”, Sandika menampilkan sosok wanita seksi menenteng dua bungkusan, masing-masing berisi boneka dan balita. Yang menjadi fokus sekaligus pesan pada lukisan ini adalah cara wanita itu memperlakukan anaknya sungguh jauh dari sifat seorang ibu yang penuh kasih sayang. Seringkali kesibukan mengejar karir berdampak pada telantarnya anak-anak. Di lukisan ini tampak si balita diperlakukan sama dengan benda atau boneka yang mudah ditenteng. Seolah si balita bukanlah manusia yang perlu dicurahi kasih sayang.
Tak banyak yang mampu mengenali dirinya sendiri. Sebab mengenali diri sendiri dan mengakui diri seutuhnya memerlukan kesiapan mental. Manusia sering dikendalikan oleh pencitraan diri dan seringkali bereaksi terhadap penilaian dari lingkungannya. Pencitraan diri adalah topeng yang sengaja dipakai manusia untuk menutupi keburukan atau kekurangannya. Perlu kesiapan mental dan kesadaran diri untuk membuka topeng-topeng itu sehingga manusia mencapai keutuhannya, memiliki kelebihan sekaligus kekurangan. Hal-hal inilah yang menjadi gagasan dan perenungan karya-karya I Wayan Sudarna Putra.
Seri lukisan terbaru Sudarna yang bertajuk “Si Buruk Rupa” merupakan bagian dari proses pengenalan dirinya sendiri. Ada pertanyaan besar yang terus menerus menjadi bahan renungannya: siapakah aku ? Tak henti dia memburu jati dirinya sebagai manusia. Representasi wajah-wajah buruk yang digubah dari wajahnya sendiri merupakan bentuk pengakuan ketaksempurnaan diri, semacam autokritik. Wajah-wajah itu tertempel di kaca, pipih, tak berbentuk, bahkan tampak menjijikkan. Menyimak karya-karya ini, saya jadi berpikir: sesungguhnya manusia adalah mahkluk yang paling menjijikkan, yang selalu berupaya meraih kesempurnaan.
Lewat representasi abstraksi yang cenderung kelam, I Gusti Ngurah Putu Buda menyuguhkan gagasan dan persoalan yang berkaitan dengan diri sendiri (konflik batin), konflik sosial, krisis global, dan berbagai peristiwa kelam yang terjadi akhir-akhir ini, baik di tingkat lokal, nasional maupun internasional. Berbagai persoalan dan peristiwa di dalam dan luar diri bersenyawa membentuk cara pandang yang cenderung pesimis. Seolah semua menghadapi kuldesak (jalan buntu), dan seakan tak ada solusi yang berarti. Namun, kalau direnungi lebih seksama, segala persoalan dan peristiwa pada akhirnya menempa manusia untuk berupaya menemukan celah-celah harapan, yang membuat manusia masih betah bertahan mengarungi kehidupan.
Begitulah. Karya-karya Gusti Buda yang cenderung menggunakan warna-warna gelap merupakan cerminan persoalan yang terjadi di dalam dirinya dan persoalan sosial yang lebih luas. Misalnya, lukisan “Dark Neast” bertolak dari fenomena sosial yang bagaikan ranah kelam dan manusia berada dalam situasi tak menentu, gelap tanpa harapan. Namun, melalui lukisan “Toward Light”, Gusti Buda menyampaikan pesan bahwa dalam setiap kegelapan, cahaya sekecil apa pun bisa dimaknai sebagai harapan.
Empat perupa telah menyuguhkan tanda hatinya. Yakni, karya-karya yang mewakili cerminan hati nurani masing-masing perupa ketika merespon berbagai persoalan, baik yang bersumber dari dalam diri maupun luar diri. Selanjutnya, terserah apresian memaknai kembali masing-masing tanda hati itu. Semoga berguna.
Oleh :
Wayan ‘Jengki’ Sunarta
Lulusan Antropologi Budaya, Fakultas Sastra, Universitas Udayana. Pernah kuliah seni lukis di ISI Denpasar.
Pameran akan berlangsung hingga 16 Maret 2012.
Sampai jumpa!
__________________________
Membaca “Tanda Hati” Empat Perupa
Setiap perupa harus memiliki persoalan atau gagasan yang hendak dituang ke hamparan kanvas sehingga menjadi karya yang memiliki nilai dan maknanya sendiri. Persoalan atau gagasan itu bisa berasal dari diri si perupa sendiri atau dari interaksi perupa dengan lingkungan sosial atau pergaulan yang lebih luas. Perupa yang kreatif selalu berupaya menyerap setiap persoalan atau gagasan yang mengusik pikiran dan perasaanya, yang kemudian mengendap menjadi bahan renungan, dan menyublim ke dalam bentuk-bentuk karya yang diciptakannya.
Pada akhirnya, setiap karya seni akan menjadi “tanda hati”, suatu jejak atau tilas yang lahir dari ruang renungan perupa terhadap berbagai persoalan atau gagasan. Tak hanya perupa, setiap manusia sebagai sosok individu juga memiliki tanda hatinya sendiri, sebagai ungkapan ekspresi di dalam menjelajahi ruang-ruang sosial dan budaya. Tanda hati adalah ekspresi sekaligus juga eksistensi. Dalam tataran kualitas-kualitas tertentu, setiap manusia adalah seniman. Bahkan, Tuhan pun adalah Seniman Agung yang mengkreasi jagad raya beserta isinya. Jadi, jelaslah tanda hati lahir dari kesadaran jiwa “yang tercerahkan” oleh berbagai rupa persoalan atau pun gagasan.
Pameran ini menampilkan “tanda hati” dari empat perupa, yakni I Ketut Suwidiarta, I Wayan Sandika, I Wayan Sudarna Putra dan I Gusti Ngurah Putu Buda. Mereka adalah perupa yang cukup lama berkecimpung di ranah seni rupa, dengan karya-karya yang memiliki karakter tersendiri dan mengusung persoalan atau gagasan yang beragam. Selain kemampuan teknis, bukankah setiap perupa harus memiliki gagasan atau persoalan yang hendak dituang ke dalam bentuk karya? Suatu karya tanpa gagasan hanyalah omong kosong, sama halnya dengan wadah tanpa isi. Bahkan sebidang lukisan abstrak pun harus mengandung suatu gagasan.
Gagasan tentu lahir dari tingkat kepekaan dan kecerdasan si perupa dalam menyerap, menyikapi, mengritisi berbagai fenomena yang terjadi, baik di dalam dirinya maupun di luar dirinya. Persoalannya sekarang adalah di bawah bayang-bayang kecanggihan teknik, dunia seni rupa kita malah miskin gagasan. Ke depan, perlu lebih banyak lahir gagasan-gagasan bernas sehingga seni rupa kita bisa diperhitungkan di tingkat internasional.
Agar tidak ngelantur terlalu jauh, ijinkan saya menjadi penyambung lidah empat perupa ini untuk menyuarakan gagasan-gagasan yang semayam di benak mereka, serta mengulas satu dua karya mereka. Sebagai benang merah, pameran “Tanda Hati” ini didasari upaya-upaya mengungkap fenomena-fenomena ironis maupun satir yang terjadi di berbagai lini kehidupan. “Tanda Hati” merupakan kesaksian perupa atas berbagai persoalan atau peristiwa yang mengusik nuraninya.
Tanda hati serta gagasan karya-karya Suwidiarta bersumber dari persoalan globalisasi yang hingga kini banyak menimbulkan fenomena baru. Batas-batas negara seolah tak ada. Dalam fenomena internet, misalnya, dunia menjadi seukuran layar laptop, tablet, ponsel. Warga negara menjadi warga dunia. Perlahan rasa nasionalisme terkikis. Negara tak lagi menjadi soko guru kehidupan. Orang-orang mencari formulasi baru dengan mencomot berbagai budaya dan filosofi. Suwidiarta berupaya merangkum berbagai persoalan dari latar-latar budaya yang berbeda, terutama persoalan hilangnya rasa kebangsaan. Fenomena ini memunculkan ironi, satir, parodi yang bisa kita saksikan lewat karya-karya seni rupanya.
Misalnya, pada lukisan berjudul “Triumph of Death” dan “Lost”, Suwidiarta memainkan berbagai ikon dan simbol lintas budaya dengan nuansa parodi yang kental. Sosok Gajah Mada berbalut kostum jenderal terlentang disangga anak-anak panah layaknya adegan Bhisma Gugur dalam epos Mahabarata, dikerubungi dan diratapi oleh tokoh-tokoh dari berbagai ras dan negara. Karya-karya ini merepresentasikan makin samarnya batas-batas mitos, epos, etnis, ras, budaya, negara, rasa nasionalisme, di tengah arus deras globalisasi yang terus mengalir hingga detik ini.
I Wayan Sandika meramu gagasan-gagasan karyanya dari persoalan yang paling dekat dengan diri manusia, yakni keluarga. Sandika merenungi kembali hakikat hubungan orang tua dan anak. Dalam psikologi anak diibaratkan kertas putih yang siap diisi dengan aneka warna kehidupan. Anak dengan mudah menyerap dan meniru perkataan dan perbuatan orang tuanya. Jika orang tua sering berkata kasar, maka dapat dipastikan anak pun akan suka berkata kasar. Begitu pula jika anak dididik dengan kasih sayang, maka anak akan tumbuh sesuai didikan orang tuanya.
Di tengah kesibukan orang tua, anak-anak sering terabaikan. Bahkan, mereka bisa tumbuh liar dengan menyerap atau meniru hal-hal yang tak pantas. Lukisan berjudul “Massage” dengan ironis menampilkan balita (bayi di bawah lima tahun) yang asyik merokok sambil berendam di bak air. Sebelumnya, di situs youtube pernah muncul video balita yang merokok. Mungkin maksudnya untuk lucu-lucuan, namun video itu dikecam masyarakat dunia sebagai suatu bentuk eksploitasi dan mengajarkan hal yang tak pantas pada anak-anak. Sementara itu, lukisan ini jelas tujuannya bukan untuk lucu-lucuan, melainkan terkandung suatu pesan agar hati-hati mendidik anak.
Ironi-ironi hubungan orang tua dan anak juga muncul dalam lukisan-lukisan Sandika yang lain. Pada lukisan “Single Parent”, Sandika menampilkan sosok wanita seksi menenteng dua bungkusan, masing-masing berisi boneka dan balita. Yang menjadi fokus sekaligus pesan pada lukisan ini adalah cara wanita itu memperlakukan anaknya sungguh jauh dari sifat seorang ibu yang penuh kasih sayang. Seringkali kesibukan mengejar karir berdampak pada telantarnya anak-anak. Di lukisan ini tampak si balita diperlakukan sama dengan benda atau boneka yang mudah ditenteng. Seolah si balita bukanlah manusia yang perlu dicurahi kasih sayang.
Tak banyak yang mampu mengenali dirinya sendiri. Sebab mengenali diri sendiri dan mengakui diri seutuhnya memerlukan kesiapan mental. Manusia sering dikendalikan oleh pencitraan diri dan seringkali bereaksi terhadap penilaian dari lingkungannya. Pencitraan diri adalah topeng yang sengaja dipakai manusia untuk menutupi keburukan atau kekurangannya. Perlu kesiapan mental dan kesadaran diri untuk membuka topeng-topeng itu sehingga manusia mencapai keutuhannya, memiliki kelebihan sekaligus kekurangan. Hal-hal inilah yang menjadi gagasan dan perenungan karya-karya I Wayan Sudarna Putra.
Seri lukisan terbaru Sudarna yang bertajuk “Si Buruk Rupa” merupakan bagian dari proses pengenalan dirinya sendiri. Ada pertanyaan besar yang terus menerus menjadi bahan renungannya: siapakah aku ? Tak henti dia memburu jati dirinya sebagai manusia. Representasi wajah-wajah buruk yang digubah dari wajahnya sendiri merupakan bentuk pengakuan ketaksempurnaan diri, semacam autokritik. Wajah-wajah itu tertempel di kaca, pipih, tak berbentuk, bahkan tampak menjijikkan. Menyimak karya-karya ini, saya jadi berpikir: sesungguhnya manusia adalah mahkluk yang paling menjijikkan, yang selalu berupaya meraih kesempurnaan.
Lewat representasi abstraksi yang cenderung kelam, I Gusti Ngurah Putu Buda menyuguhkan gagasan dan persoalan yang berkaitan dengan diri sendiri (konflik batin), konflik sosial, krisis global, dan berbagai peristiwa kelam yang terjadi akhir-akhir ini, baik di tingkat lokal, nasional maupun internasional. Berbagai persoalan dan peristiwa di dalam dan luar diri bersenyawa membentuk cara pandang yang cenderung pesimis. Seolah semua menghadapi kuldesak (jalan buntu), dan seakan tak ada solusi yang berarti. Namun, kalau direnungi lebih seksama, segala persoalan dan peristiwa pada akhirnya menempa manusia untuk berupaya menemukan celah-celah harapan, yang membuat manusia masih betah bertahan mengarungi kehidupan.
Begitulah. Karya-karya Gusti Buda yang cenderung menggunakan warna-warna gelap merupakan cerminan persoalan yang terjadi di dalam dirinya dan persoalan sosial yang lebih luas. Misalnya, lukisan “Dark Neast” bertolak dari fenomena sosial yang bagaikan ranah kelam dan manusia berada dalam situasi tak menentu, gelap tanpa harapan. Namun, melalui lukisan “Toward Light”, Gusti Buda menyampaikan pesan bahwa dalam setiap kegelapan, cahaya sekecil apa pun bisa dimaknai sebagai harapan.
Empat perupa telah menyuguhkan tanda hatinya. Yakni, karya-karya yang mewakili cerminan hati nurani masing-masing perupa ketika merespon berbagai persoalan, baik yang bersumber dari dalam diri maupun luar diri. Selanjutnya, terserah apresian memaknai kembali masing-masing tanda hati itu. Semoga berguna.
Oleh :
Wayan ‘Jengki’ Sunarta
Lulusan Antropologi Budaya, Fakultas Sastra, Universitas Udayana. Pernah kuliah seni lukis di ISI Denpasar.
= DARI MATA JADI KARYA, Pameran foto memperingati 2 tahun Workshop BauTanah
Friday, February 24, 2012 at 10:00am until Monday, February 27, 2012 at 10:00pm
- BAUTANAH GALERI JALANAN mau ngadain pameran lagi, dalam rangka memperingati 2 tahun nya penyelenggaraan workshop berjalan di lingkungan masyarakat yang bertajuk
"DARI MATA JADI KARYA"
Jumat 24 Februari - Senin 27 Februari 2012
di GALERI JALANAN BAUTANAH, Tembok dan Trotoar Stasiun Cikini Jakarta
Jl. Pegangsaan Timur Raya, Cikini-Menteng.
(seberang kampus UI pegangsaan)
Pameran ini adalah karya dari para perekam/peserta seluruh workshop di Bautanah Galeri Belajar yaitu kelas-kelas Basic photograpy, Advance Photography, Pinhole, kelas bahasa dasar perancis, bahasa inggris (basic IELTS), kelas penulisan, dan karya undangan dari rekan/sahabat BauTanah.
PEMBUKAAN PAMERAN:
Jumat, 24 Februari 2012
Mulai Jam 18.30WIB
oleh: Refi Mascot & Desmuyoto P. Gunadi (kurator pameran)
Hiburan:
- Kesenian daerah
- Street Stand Up Comedy
- Performance Art
- Live music accoustic (Blues, Reggae)
Workshop Cukil by: Rangga Lawe cs
Sabtu, 25 Februari 2012
mulai pkl 13.00wib
free
Talkshow & Slide Fotografi Jurnalistik
"Foto dokumenter Rawa Gede"
oleh: Rahmat Gunawan (tole)
Sabtu 25 Feb
mulai pkl 14.30wib
Diskusi fotografi
oleh: Tirto Andayanto MR
Senin 27 Feb 2012
Talkshow fotografi
oleh: Ferry Ardianto*
*Tentative
Slide show “fotografi kreatif”
Oleh Ray Bachtiar Dradjat
Senin 27 februari 2012
mulai pk 15.00wib
Screening movie (Layar tancep)
- "Film-Film Jurnal"
- "Jakarta Doeloe Doeloe".
- "Sudjiwo Tedjo tentang hari bumi"
Sabtu 25 feb & Minggu 26 feb
mulai pk: 18.00wib
"CIKINI STREET BLUES" konser perdana (first gig)*
with: Fullmoon, The Gello, Rika suka suka, Bugger off,dll.
Sabtu 25 feb & Minggu 26 Feb
mulai pkl 19.00 & 15.00
*tentative
Workshop “KAMERA LUBANG JARUM”
Bautanah pinhole & KLJI
Minggu 26 Februari
mulai pkl 10.00wib
Donasi ditempat
Workshop “SABLON”
bareng : Dq Rahmones
Minggu 26 Februari
mulai pkl: 13.00wib
workshop gratis,
Jika mau nyablon gambar pameran dengan membawa kaos sendiri donasi hanya:Rp.10.000,-
PENUTUPAN PAMERAN & PENYERAHAN SERTIFIKAT
Senin 27 Februari 2012
mulai pk.20.00wib
oleh: mas Tirto Andayanto MR
Jadi untuk temen2 yang namanya pernah tercantum jadi peserta Workshop dipersilahkan bagi yang mau berpartisipasi membantu serta menyumbang karya dalam pameran ini dipersilahkan dengan ketentuan dibawah ini:
Teknik dan regulasi pengiriman karya:
1. Pameris hanya untuk peserta yang namanya terdaftar dan pernah mengikuti workshop di Bautanah Galeri Belajar
2. Tema karya dalam pameran ini BEBAS, karya akan di seleksi terlebih dahulu oleh Desmunyoto P Gunadi (fotografer muda profesional)
3. Bagi yang mau kirim karya ke pameran' "Dari mata jadi karya" bisa dikirim
dikumpulkan ke: Kordinator Karya : Ari (02192702338)
Junaidi (087771436139) atau
via email : anniversary2nd@yahoo.com
4. yang ingin mengumpulkan karya (angkatan 7-10) paling telat tanggal 19 februari 2012 , (angkatan 0-6) tanggal 22 Februari Beserta Caption dan bila ada Esai dipersilahkan
Dan pengumuman Hasil Karya Yang sudah di Kurasi (seleksi) Tanggal 21 Februari 2012, setelah seleksi karya Dicetak dengan Ukuran min 17R dan dicetak serta dibingkai sendiri, untuk calon pameris angkatan 0-6 tidak diharuskan ikut kurasi, tetapi karya siap display.
5.untuk seluruh pameris dikenakan donasi uang pendaftaran pameran sebesar Rp. 35.000,-00 dengan rincian
Rp. 10.000 buat sertikat dan stiker
Rp. 25.000 buat biaya produksi pameran
6.TAMBAHAN UNTUK ANGKATAN 7-10: pengiriman karya soft copy min 5 karya, bila tidak ada semampunya aja untuk proses kurasi/seleksi dan karya yang siap display untuk dipamerkan min 2 karya
"SATU KARYA LOE BIKIN PINTER ANAK BANGSA"
follow our twitter:
https://twitter.com/#!/BAUTANAHgaleri
Info hub:
- 083897796787 (bagol)
- 02194926424 (isa)
= SOLO EXHIBITION BUYUNG MENTARI
SOLO EXHIBITION BY:BUYUNG MENTARI " NAH #1
balai Sriwijaya Alternative Art Space Yogyakarta.Indonesia
Jln.Bausasran.Danurejan III no.595 Yogyakarta.Indonesia
pembukaan pameran :20 pebruary 2012. 19.30 wib
Dibuka oleh :Ronnie S. Haryanto (Rumahku Art Cafe.Magelang)
kurator :Aa.Nurjaman
Opening ART :
Music Performance :-Dessy LATE
-Let's Do It
-Nol Km
-Lonelly
-Darmo Gandul
-Dahlia
-Fals'an
-Bandit SeX
-Chika N' Pistol Air
Performance ART : -Tari Tradisonal Sumatera Selatan
- eNJUN JA
-Alwy
-Mat PANGGUNG
-Sanggar Coret Yogyakarta
sUPport By : -IKPM Sumatera Selatan
-Ketjil Bergerak
-IVAA
-Galaks Studio.Yogyakarta
-SeBumi
-Sket Ceria
-Nol km Malioboro
-Your Soul Art Studio.Yogyakarta
Langganan:
Postingan (Atom)